Художественные особенности витражных окон фирмы Тиффани

1 2

---

Оглавление

Введение Глава 1. Витражные окна как пример декоративно-монументального остекления 1.1. Искусство витража: история создания и характерные особенности 1.2. Материал, технология, типологизация в витражном искусстве Глава 2. Идейно-эстетическая концепция фирмы Тиффани 2.1. Основные этапы творческого пути Л-К.Тиффани в искусстве изготовления витражных окон Глава 3. Витражные окна Тиффани как уникальный художественный объект интерьера 3.1. Художественные особенности витражных окон фирмы «Тиффани» 3.2. Витражное наследие фирмы Тиффани в наше время Заключение Список использованной литературы и источников

Введение

Искусство витража занимает важное место среди других декоративно-монументальных техник, его яркая декоративная сущность в сочетании с многообразием художественных особенностей отличается широким спектром художественных решений в архитектурной среде. Витраж может быть как декоративным наполнением оконного проема из цветного или бесцветного стекла, так и большим сюжетным полотном монументального искусства, декоративной отделкой или даже отдельным объемно-пространственным произведением, что значительно расширяет возможности его использования в качестве декоративного элемента в интерьере. В большинстве случаев витраж связан со стилевым направлением архитектуры или декоративным решением интерьера, поэтому часто является отображением популярных художественных тенденций на каждом отдельном этапе развития, по которому можно проследить исторические изменения относительно роли и функций искусства витража в архитектуре на фоне различных временных периодов, что дает возможность установить взаимосвязь искусства и культуры с социальными, экономическими и политическими факторами. Одним из основоположником современного витражного искусства является известный американский художник Л.К. Тиффани. Оригинальные методы  создания  витражного стекла, яркие цветовые и световые эффекты, полученные при использовании разнообразных видов стекла сделали  витражные окна Тиффани всемирно известными. На данный момент фирмы Тиффани, где создавались витражные окна, не существует, однако идеи, материалы и технологии изготовления витражных окон нашли последователей в лице современных фирм, занимающихся данным производством. Не всегда повторения оказывались достаточно удачными и корректными по отношению к образцам, но их востребованность очевидна, поэтому выявление художественных особенностей и технологических приемов Тиффани при создании оригинальных витражных окон – насущная задача исследователей. Объектом исследования является творчество Тиффани в сфере создания оригинальных витражных окон как художественного объекта. Предмет исследования – витражные окна фирмы Тиффани. Цель данного исследования – выявить художественные особенности витражных окон фирмы Тиффани. Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: — осветить основные этапы история развития витражного искусства; — осуществить ретроспективный анализ периодов создания витражных окон на фирме Тиффани; — рассмотреть приемы и технологии  изготовления  витражных окон фирмы Тиффани; — выявить художественные особенности витражных окон фирмы Тиффани. В работе используются следующие методы исследования: историко-культурологический; системно-аналитический;  сравнительно-исторический; источниковедческий; формальный искусствоведческий анализ и описательный метод. Теоретическое значение исследования подтверждается отсутствием в отечественной литературе глубокого монографического труда, посвященного творчеству Тиффани. Практическое значение работы заключается в том, что материалы данного исследования могут быть использованы в атрибуции произведений Тиффани в области витражного искусства. Степень изученности темы. Среди отечественных исследователей, творчество Тиффани затронуто в очень незначительном объеме. В большей степени внимание уделяется его биографии, описанию развития производства, а не самим процессам творчества и создания произведений. Появление в последние годы переводов профессиональной литературы о витражном искусстве существенно обогатило понимание природы витража. Среди таких публикаций являются работы В. Рагин, Е. Уилли и Ш. Чик, в которых проанализированы многовековые достижения витражного стекла и освещены генезис и становление витража в европейском и мировом контексте. Масштабный вклад в изучение технологии создания классического витража и изготовление цветного стекла сделал Ю. Сергеев. Он провел комплексный обзор обработки различных видов стекла, описал инструменты и способы их использования. В публикациях Лаль-Нумана, А. Глазкова,                         М. Бирюкова, Н. Качалова, А. Ланцетти, М. Нестеренко, С. Литвиненко,                        М. Спирито представлена ​​информация по материалам, изготовление классическому витража, «тиффани» и обработки стекла. Ф. Гарнер в своей работе «Стекло 1900» концентрирует внимание на трех ярких представителях эпохи модерна – Галле, Тиффани и Лалике. Он определяет, что изделия фирмы Тиффани стали компромиссом между высокими творческими стандартами и запросами массового потребителя.^[1] Книга Э. Дункана, эксперта в области творчества Луиса К. Тиффани^[2], L.C.Tiffany,  представляет собой исследование достижений мастера в контексте всей его жизни. Интерес представляет книга Казаковой Л.В. «Мировое художественное стекло ХХ в. Основные тенденции. Ведущие мастера»^[3]. В книге автор рассматривает авторское художественное стекло в широком географическом охвате. Структура работы. Работа состоит из введения трех глав, шести подразделов, заключения, списка использованной литературы и источников, приложений.

Глава 1. Витражные окна как пример декоративно-монументального остекления

1.1. Искусство витража: понятие, характеристика

Витраж – это произведение декоративного искусства; орнаментальная или сюжетная композиция из стекла или других материалов, пропускающих свет. Вложение цветных стекол в окна было известно еще в Древнем Риме с I века нашей эры, но в раннем средневековье его, вероятно, не применяли. В течение IX в. техника изготовление витражей распространилась в странах Европы. Особый расцвет витражное искусство достигло в XI — XIII вв., что связано с активным строительством соборов, заказчиком которых были священнослужители. Именно в кон. XI — нач. XII в. монахом Теофилом Пресвитером был написан трактат, к которому обращались многие исследователи в области витража. «Он подробно описал процесс изготовления разноцветных стекол и процесс создание витражного окна. В последующие века сделан ряд открытий, касающихся техники рисунке на стекле, и все они лишь дополнили основы, заложенные монахом»[4]. Распространенными в XI-XIII вв. были сюжетные композиции сакрального характера и орнаментальные витражи, свидетельствует о необходимости как в религиозных образах, так и в эстетике. Уникальные памятники этого периода содержатся в Германии — собор Аугсбурга и церковь Святого Куниберт, в Франции — собор аббатства Сен-Дени. В начале XIII век французскими придворными живописцами, кроме известной черной и коричневой гризайлью, введена серебряная краска которую использовали для росписи витражей. Из Франции это новшество быстро распространилось в соседние страны – Англию и Германию. Расписанные этими красками куски стекла выжигали в печи. На успешно выжженных деталях роспись могла храниться под открытым небом веками. Технологические возможности свинцового профиля, вылитой по шаблону, а не позволяли художникам создавать большие витражные композиции[5]. Во времена Средневековья научились изготавливать прозрачное стекло, однако сначала оно было кривое и малых размеров. Ведь в эпоху так называемой «пламенеющей готики» потребность заполнения больших оконных проемов привела к поиску сочетание кусков стекла в оконную рамку. Собственно, окно в средневековом храме становится центральным объектом интерьера. Ведь считалось, что витраж воплощает идею Божьего света, который открывается для верующих. Классическая технология витражного искусства сформировалась еще в Европе в XI веке. В летописи монаха Теофила в 1100 году был описан процесс изготовления витражей. Сначала стекло варили с добавлением окисленных металлов для получения различных цветов и оттенков. Стекло получалось неоднородное, однако это придавало неповторимости каждой витражной работе мастера. Витражные фрагменты скреплялись между собой свинцовым двутавровым профилем. Кроме свинца, в современном витраже часто используют латунь и алюминий. Сегодня витражами можно украшать интерьеры как жилых, так и общественных помещений. А также, как и много веков назад, витражи продолжают быть содержательным украшением храмов. Различные техники и приемы позволяют создавать витражи, которые подойдут для разных стилей интерьера. Основой витража является стекло, преимущественно разноцветное, оно рассеивает свет, но не поглощает его, и тем самым создает яркие цветные блики, волшебную атмосферу, основанную на игре цветов. Традиционно витраж применяют при оформлении окон, дверей, ниш. Но сегодня эту яркую и эффектную декоративную технику используют и для отделки интерьеров (потолков, перегородок, ширм), осветительных приборов (плафонов люстр, бра, торшеров), мебели (различных функциональных и декоративных вставок, буфетов, столешниц, шкафов-купе). Для изготовления витражей используют различные техники, каждой из которых присуща своя характерная особенность, от которой зависит специфика их применения. Классический (наборный) витраж состоит из отдельных фрагментов цветных стекол, вырезанных по определенному рисунку и соединяющиеся  между собой профилем из свинца, меди или латуни. Так формируются сплошные плоскостные панно.

1.2 Материал, технология, типологизация в витражном искусстве

  По обобщенным характеристикам произведения монументального искусства в основном рассчитаны на восприятие их с большого расстояния. Это приводит определенные стилистические особенности этого вида искусства, в частности упрощение форм, обобщения, выразительную цветовую гамму, обоснованное пластическое решение, связанное с используемыми материалами и технологическими особенностями определенной монументальной техники. Искусство витража требует тщательного анализа технологических требований, грамотного подбора материалов и знания соответствующих методов выполнения работы. Особенностью произведений искусства витража является то, что они рассчитаны преимущественно на использование в интерьерах зданий и имеют непосредственно зависеть от характера архитектуры и источники света в помещении. При разработке витража для интерьера ему отводится важная роль в организации внутреннего пространства, то есть особое значение придается функциональным характеристикам, конструктивном связи с интерьером, расположению относительно основных источников освещения, поддержанию и раскрытию характера и назначения архитектурного произведения. Не менее актуальны тематика монументального произведения, идейные и эстетические задачи, которые должна произведение выполнять, а также художественная трактовка образов и создание необходимой эмоциональной атмосферы архитектурной среды. Принципиально важным, а иногда и одним из главных факторов долговечности витража, его художественной выразительности, эмоционального воздействия на зрителя являются технологические особенности выполнения. Технические возможности, которые открыла сутки научно-технического прогресса, вывели на совершенно новый уровень производство стекольной продукции для самых потребностей общества. В ХХ в. древнее искусство производства художественного стекла и витража также претерпело качественные изменения. Сейчас витраж имеет достаточно гибкие границы функционального использования, и этим объясняется довольно широкий выбор его современных технологических решений. Основным материалом для выполнения витражей с самого начала возникновения этого искусства остается цветное стекло. Не последнюю роль в формировании художественных качеств классического витража играет дополнительная декоративная обработка стекла. Большое количество современных технологий изготовления витражей, материалов и вариаций художественной обработки стекла придает художнику возможность решать самые разнообразные художественные и дизайнерские задачи. В наше время существует широкий спектр способов обработки стекла как материала для выполнения художественных работ. Пользуясь материалами известного исследователя истории и развития искусства витража Е. Минухин, можем предложить следующую классификацию: декоративная обработка стекла (механическая — гравировка, гельширование, алмазная грань, пескоструя; химическая — пищеварение; обработка холодного стекла (разрезание, сверление, полировка) и обработка стекла в горячем состоянии (вытягивание из стекломассы в расплавленном состоянии — если нужно получить листовое, плоское или рельефное стекло; выдувания или формовка — получаем изделия в виде полых предметов, гладких или с рельефным рисунком, из бесцветного, цветного или многослойного стекла; отливки и прокатки; штамповки и прессования — изготавливается плоская или выгнутая облицовочная плитка или другие архитектурные детали; гибки – этот способ дает листовому стеклу необходимой формы)[6]. Известен также способ спекания между собой нескольких слоев стекла одного или различных цветов для создания витражей или стеклянных объемно-пространственных композиций. Отдельно можно выделить еще один способ горячей обработки – декоративные покрытия муфельными красками, что позволяет значительно расширить диапазон цветовой палитры художественного стекла. По технологиям выполнения витражи можно разделить на две основные группы:

• классический – из плоского стекла;
• объемный – из литого стекла.

Однако это разделение достаточно условно из-за большого количества различных форм, присущих современному витражу. В 1960-1980-х гг. наиболее распространенными были витражи, выполнены по классической технологии из цветного или бесцветного стекла и свинцовых протяжек. Для изготовления таких витражей использовали также и алюминиевый профиль, однако эта технология не получила распространения из-за недостаточной пластичности алюминия. Как альтернатива классическому в арсенале современных технологий искусства витража известный способ наклеивания цветных стекол на стекло основание с помощью эпоксидной смолы или других полимерных материалов. Литовский художник Р.С.-М. Жукаускас замечает, что с внедрением современных технологий изготовления листового стекла стало экономически нецелесообразно производить широкую палитру цвета и фактуры стекла, а это, в свою очередь, привело к сужению цветного разнообразия тонкого стекла и почти до исчезновения тонкого фактурного стекла. Технология клееного витража, когда стеклянные цветные фрагменты наклеиваются на цельное стекло, дает возможность обогатить как цветовую гамму, так и обеспечить дополнительные художественные качества[7]. По способу выполнения выделяют такие витражи: на арматурной протяжке (свинцовой, латунной или алюминиевой), на бетонной завязке и клееные. Существуют также различные виды псевдовитражей, которые часто выполняют из цельного листа стекла, на который наносят роспись – имитацию витражного рисунка. Церковный витраж имеет свои специфические особенности. В частности, следует учитывать то, что церковная архитектура предусматривает создание особой атмосферы, атмосферы погруженной духовности. Даже сама форма храма, в частности, его вертикальный силуэт направляет основные мысли к высоким идеалам, небесного познания и т.п. Витражи, которые В храмах европейского средневековья и в средневековой архитектуре в целом, витражи были обязательной принадлежностью интерьера. В первой половине XIX века, некоторые архитектурные стили, такие как, например готика, были неразрывно связаны с витражами и в православных храмах, построенных в готическом стиле, неизбежно появлялись церковные витражи с цветными стеклами. В православных храмах витражи стали широко использоваться под влиянием нового времени и всемирно известных архитектурных сооружений в Европе. В христианстве любое изображение Богоматери, Иисуса Христа или святых, считается иконой, независимо от того, написано оно на стене, является оформлением книги, или собранные из кусочков стекла. Любой витраж с лицами святых, в церкви с этой точки зрения, является своеобразной иконой на стекле. В Средневековье витражная роспись использовалась исключительно в храмах. В основном это были сюжеты на библейскую тематику. Когда в архитектуре стал доминировать готический стиль, оконные проемы увеличились и стали полукруглыми. Это повлекло за собой дальнейшее развитие витражной росписи. Когда прихожане находились в темном храме, солнечный свет пробивался сквозь витражи. Мерцающие рисунки вызывали у людей настоящее благоговение.   Рис. 2. Богоматерь и святой Иоанн. Германия, ок. 1420 г.   В те времена, когда витраж только начинал получать распространение в декорационных системах храмов, он воспринимался прихожанами как нечто магическое, что высвобождает божественную природу света и делает ее видимой для людей. Этим эффектом, как и многими другими достижениями религиозного искусства, активно пользовались для привлечения населения в храм. Позднее это получило и научное обоснование, когда были проведены исследования в области оптики и ее роли в создании особой атмосферы в храме[1]. Как указывают Т.В. Юрьева и Е.С. Файзулина, «витраж и икона не похожи друг на друга, но можно сказать, что их предназначение во многом одинаково. Во-первых, и витраж, и икона играют важную роль в создании сакрального пространства, и немалое значение для этого имеет свет. Верующему человеку и икона, и витраж дают возможность почувствовать себя частью мира, созданного Богом, ощутить его присутствие, заботу и защиту, заставить вспомнить о своем долге перед миром и перед Богом»[2]. Изящные пропорции фигур Богоматери и Иисуса Христа, с натуралистически трактованными – духовными ликами святых и массивное формирование фона и сочетание сдержанных пастельных тонов с насыщенными цветами подчеркивают уникальность витражных полотен. Грамотная интерпретация системы христианских символов и аллегорий, усиленная использованием характерных для церковной живописи красного, изумрудного, синего и белого цветов. Воспроизводя устоявшуюся иконографию и пользуясь традиционными средствами художественной выразительности художники различных школ и поколений смогли выработать индивидуальную манеру, обогащенную оригинальными художественными приемами. Что касается Древней Руси, то витражная роспись появилась там намного позже, чем в Европе. Дело в том, что каждый лик Святого считался иконой, поэтому изображать библейских персонажей на стекле духовенство считало богохульством. Причина запрета – хрупкость и недолговечность стекла. Плюс ко всему, развитие русского стеклоделия оставляло желать лучшего. Отношение к витражам в России изменилось в лучшую сторону только к концу XVIII века.     Рис. 3. Исаакиевский собор. Санкт-Петербург   В Европе витражное искусство перестало быть исключительно церковным в конце XV века. Несмотря на дороговизну, витражи стали для себя заказывать знаменитые аристократы. Библейскую тематику сменили светские мотивы или сюжеты из легенд и мифов.

---

1 2